『マガジンポケット』発の大人気コミック
『WIND BREAKER』（著：にいさとる）
担当者ダブル対談

平岡：

わりとオーソドックスなものだと思います。作家さんとお話の展開を一緒に話し合って決めて、ネームを出していただく。そのネームに対してもう少し良くなるんじゃないかと思う時は提案したりもう一度話し合いながらクオリティをだんだん上げていく――というスタイルですね。

米野：

そうです。『WIND BREAKER』を含めて「週刊少年マガジン」を2023年の6月から担当しています。

米野：

はい。2021年の1巻発売の時には既に書店さんから「たくさん仕入れたい」と言われる状態になっていました。僕も一読して面白いと思いましたし、この面白さは「売り」につながる面白さだなと思いました。

平岡：

ここでいう構造は要は企画のことだと思うのですが、作家さんの持っている才能の素晴らしいところが、たまたまその構造に向いていた、ということだと思います。売れているからその構造の漫画をやるのではなくて、作家さんがその能力を一番発揮できる構造を考えて選んだ、という感覚ですね。にい（さとる）先生の場合は、キャラクターを描く才能が素晴らしいので、そこにフォーカスしよう、と。『東京卍リベンジャーズ』と『WIND BREAKER』は作品の中身は全然違います。ただ、両者ともに素敵なキャラクターがたくさんいるという共通の構造を持っています。そして、にい先生はそのニーズを満たし得る才能がある作家さんだと思っていました。「ガワ」は当然意識しますが、中身がないとどうにもならないので。

平岡：

すごいな、大変そうだなと思いました（笑）。

米野：

大変でしたけど、その分効果はありました。発売後すぐに話題になって、あのキャラが欲しいとか、実施書店はどこですかなどのお問い合わせもありました。SNS上のコミュニティもにぎわっていたのがすごく嬉しかったですね。それと、僕も声の収録に立ち会わせていただいたんですが、声優の皆さんの情熱をすごく感じて。声優さんにとって、ただでさえ大変なアニメの本編にプラスしてやっていただく仕事なわけです。それでも書店特典のためにやります！と、お一人お一人、本当に丁寧に「これでいいですか？」と確認しながら吹き込んでくださって……アニメの制作サイドの方たちの熱量を感じられたことが新鮮でした。

米野：

そうですね。先ほど言ったように2021年に声優さん出演PVでのプロモーションは既にやっているので、今回のボイス特典は、アニメをただ切り取っただけのプロモーションではなく、オリジナリティが必要だなと考えました。

平岡：

『WIND BREAKER』に関しては、作家さんから特に何か言われることはないですね。「こういうことをやります」と僕から報告するくらいです。

平岡：

あれはSHIBUYA TSUTAYAさんから、最新刊の発売に合わせて限定のアクリルスタンドを作って大々的に宣伝するという企画をご提案いただいて。その効果を最大化するために、渋谷ジャックをしよう、と。

米野：

SHIBUYA TSUTAYAさんには特典と店内の展開をやっていただいて、我々は駅貼り広告などでそれをブーストする役目ですね。

平岡：

アニメが決まってからの苦しさはやっぱりありましたね。いろんな人たちがこの作品のために汗をかいてくださっているので、その期待を裏切らないようにしたい、と。やっぱり作品自体が面白くあり続けなければその後も順調に売れていくということはあり得ないので、作品を面白くし続けることが僕ら編集者の優先順位としては断トツです。一方、どう売るかというノウハウは営業部にあるので、そこはお任せしています。「売る」というゴールは同じなので、提案をいただく内容も「なるほど！」とか、「わかる！」と思いながらいつも聞いています。

平岡：

ものすごい数をやっているな、と思いますね。先ほどのボイス特典もそうですけど、物量がえげつないんですよ。それだけやってもらえるというのはありがたい以外の何物でもないです。「週刊少年マガジン」も「マガジンポケット」も非常に連載作品が多いので、『WIND BREAKER』以外の作品でも作らなきゃいけない宣伝物が大量にある中で、正直、「ちょっとめんどくさいな」とか思うようなこともあると思うんですが（笑）、すべてにおいて手抜きをせず、ちゃんとやりきってくれるのが本当にありがたいです。

米野：

いやもう……ありがとうございます。ちょっと（平岡さんを）直視できないですね（笑）。

平岡：

普段は「お互いのやることをちゃんとやろうぜ。俺らプロだし」みたいな感じで、こんなふうに面と向かってお礼は言わないので、僕も少し恥ずかしいです（笑）。ただ、やっぱり「めんどくさい」の先にしか成功はないと思っていて。僕自身も編集者としての土俵である作品作りに対しては絶対にめんどくさい部分も妥協せずにやらなければいけないと思っています。お互い、売ることに対して、やれることを全部やる。いい意味でちゃんと役割分担できていると思います。

平岡：

そうですね。基本的には任せていただいています。そこは作家さんが大きくパワーを使うべき領域ではないと僕は思っていて。だから作家さんとは事前に編集者を含めた講談社が担うべき領域のことは話しておくようにしています。まず前提として、「僕らは作品であると同時に商品を作っていて、売れないと関わっている人たちは誰も幸せになることが出来ません」ということを作家さんにお伝えする。そのうえで、プロとしての役割分担をどうしましょうか、と。「宣伝など売るためにやるべき領域はノウハウもあって物量もこなせるこちら側に任せてほしいし、責任も担います。その分、作家さんのパワーは全て作品を作ることに当てていただきたいです」と話します。作品自体が素晴らしいものにならなければいくら宣伝をやっても意味がありません。にい先生とはその点においてしっかりと役割分担をさせていただけているかなと思います。やっぱり、作品作りにおいて宣伝の力で一発逆転みたいなことは基本あり得ないんですよね。クオリティを積み上げるしかないんだという話も作家さんとは連載前にさせていただくようにしています。

米野：

今後やるとしたら、作品の「見せ方」を変えられればな、と。例えばキャラクターがかっこいいからキャラの絵を前面に出す、ということではなくて、それをイメージしたほかのモチーフのものを出す、とかですね。

米野：

僕はそんなに難しいとは思っていないです。ただ、同じ社内とはいえ各部署にはそれぞれの事情がありますよね。アニメ制作サイドの事情、書店さんの事情、作家さんの事情もある。そこをうまく想像できないと、ちょっと難しくなっちゃうかなとは思います。

平岡：

お任せしています（笑）。営業部もそうですが、ライツなどほかの部署のメンバーもみんな頼もしい人たちなので、特に難しいことはないですね。チームなので、目指しているところは同じ、というか。

米野：

ちょっと言うのが恥ずかしいんですが……販売・宣伝の仕事は誰かを幸せにできる仕事だと思っています。特に今担当している少年コミックは、10代の多感な時に読む方が多いので、心に大きな影響を与えるものだと思っています。人生の宝物になるような作品を届けていきたいと思います。

平岡：

どの仕事でも変わらないと思うんですけど、大切にしているのは「誠実にやる」ことです。いろんな人と関わる仕事なので、特に大事かなと。それと、僕はこの仕事を13年やっていますが、飽きたことがないんですよね。心の底から「楽しい仕事だ」と言えます。新人作家さんがスター作家になっていく姿を見られるのも嬉しいですし、作品によってやることが全然違うのも楽しい。ひたすらワクワクすることを考えてやり続けられる仕事です。

大和：

二人ともライツ・メディアビジネス本部なのですが、ライツ全体としては講談社の小説や漫画などの書籍を、別の形で二次利用する、という仕事です。私はその中のアニメ・ゲーム事業部で、アニメの企画・制作に関わる業務を担当しています。アニメ化の企画営業をしたり、企画提案をいただいた時の条件交渉、制作が始まってからは制作スタジオさんなど社外とのやりとりの窓口として立たせていただいています。

大和：

もちろん社内でも編集部や関連部署とやりとりをして、皆さんからの要望を集約して社内外調整をしていきます。

松浦：

漫画やアニメをもとにした商品化の窓口ですね。あとは、原画展などのイベントの企画・運営も担当します。原作イラストをもとにグッズ化することも、アニメ化された場合のアニメイラストをもとにグッズ化することもあります。

大和：

『WIND BREAKER』は2021年に連載が始まってすぐ、いろいろなところからアニメ化の企画をいただいて。今回は早い順ではなくて、コンペ形式でした。いただいたどの企画も、制作会社、監督、メインスタッフなどの情報をたくさん揃えてくださっていたので、それを見ながら、編集部と『WIND BREAKER』に一番合う座組を相談して決定する流れになりました。

大和：

企画を進めるにあたって、会社に「これくらいの収支を目標として頑張ります」というビジネスモデルを提出するんですが、商品化でどのくらいの金額が見込めるかを松浦さんに確認する必要があって。その時、かなり大きい数字を出してくださったことがとても印象的でした。

松浦：

大和さんはプロデューサーなので、そういう数字を集める必要があるんですよね。「自信あります！　大きくやります！」と話したのを覚えています。でも全然そんなレベルじゃなかったというか。

大和：

いい意味で、それをずっと超える数字になりましたよね。

松浦：

グッズが売れるかどうかは、作品の面白さは勿論のこと、読者が各キャラクターにどれだけ深くハマれるかが重要だと考えています。『WIND BREAKER』は登場人物が全員魅力的で、読んだ人それぞれに好きなキャラクターができるだろうと思いました。私は梅宮さんが特に好きなんですが（笑）、1巻の段階で一緒に担当している部員それぞれに好きなキャラクターがしっかりありましたね。

大和：

魅力的なキャラクターが多いというのは、こういったビジネスにおいては強みですよね。あともう、とにかくにいさとる先生の絵が本当にかっこよくて。ビジュアルから興味を持った方が作品も読んでくだされば、面白いことは絶対伝わる。様々な魅力がある作品なので、これは年齢を問わず楽しめるものになると思いました。

大和：

そうなんです。このかっこいいキャラクターたちを、読者の皆さんが期待しているまま……それ以上の形でアニメ化しなければということはアニメに関わる人たち全員が考えていたと思います。でも今回作ってくださった（制作スタジオの）CloverWorksさんは数々のヒット作を作り出した実績があるので、絶対に期待以上のものを作り出してくださると思い、お願いすることが決まってからは、ただただ完成を心待ちにしていました。

大和：

いやあ……難しいです（笑）。作品や作家さんにもよりますので一概には言えません……。今回はにいさとる先生がすごくアニメに対して理解してくださる方で、アニメのクリエイターの方たちを尊重して、寄り添ってくださったのがありがたかったです。制作サイドから「クリエイターからこういう理由で、こうしたい、という話がきています」とお伝えすると、柔軟にご対応くださいます。逆に原作サイドのほうからこれは守ってほしいということがあれば、それはアニメサイドにもお伝えします。理由も含めてお伝えしたうえで、どういう形に着地させるのが良いのかをみんなで議論していきました。

大和：

第1話から、特にケンカシーンのアクションが本当にかっこよくて。CloverWorksさんがアクションシーンに力を入れてくださっているのは最初からわかっていたつもりなのですが予想を上回る素晴らしい映像で、しかも回を重ねるごとにどんどん良いものを作りあげてくださいました。特に覚えているのが、第9話の梅宮と兎耳山（丁子）が対立するシーン。原作でも感動的なシーンだったんですけど、アニメでアクションがついて、音楽や声優さんの声が加わって、さらにオリジナルの演出も追加され……観られて感無量でした。

松浦：

バーガーキングさんとのタイアップです。「アニメ放送開始すぐに実施しましょう！」と、放送のかなり前から準備をした企画です。渋谷センター街店はお店まるごと『WIND BREAKER』の装飾をしていただき、コラボ店舗「バーガーキング® 東風商店街店」が期間限定で誕生。お店の装飾チェックは当日の朝4時半開始と大変早かったのですが、バーガーキングさんが非常に作品愛をもって取り組んでくださり、「ボウフウリン」のメンバーが本当に働いているような眠気も吹き飛ぶ素敵なお店が出来上がりました。

松浦：

事前に仕事量を予測できないのが一番大変ですね。なのでずっと大変といえば大変です。商品化はありがたいことに、売れたらいくつでもいつまでもオファーをいただけます。『WIND BREAKER』は当初からたくさんの商品化希望があると予想はしていましたが、予想以上にすごい数が来た！という感じがずっと続いていて。グッズ用のイラスト素材を発注していつまでに間に合わせなければいけないとか、監修をいつまでに終わらせなければいけないとか、時間的なものが一番大変でしたし、今も大変です（笑）。

松浦：

お付き合いする相手はとても多いですね。毎日メールの量がすごいです。

大和：

我々は、とにかくメールし続ける仕事ですよね。

松浦：

メールを返し、電卓を叩いて、あとは文字校、文字校、色校、色校！ですね（笑）。何百何千という商品のうちの１つの商品も、ファンとっては大事な１つだけのものなんですよね。なので監修する際には、ミスなく１つ１つをベストに仕上げていかなければならない。華やかな仕事だと思われることもあるのですが、毎日毎日、権利表記やキャラクターの名前を確認し続けるような、地道で根気のいる仕事だと思います。

松浦：

責任感はすごくありますね。商品は、著者をはじめ編集部や大和さんをはじめとしたアニメチームが作ってきた作品の「宣伝」という側面もあります。皆さんの生活動線の中にグッズが置かれていて、このかっこいいキャラクターは誰だろう？と作品を知るきっかけにもなってほしいんです。なので、ちゃんと作品を理解しより良いグッズを出す、ということにも気をつけています。

大和：

アニメは基本的に1クール3ヵ月で一旦終わることが決まっているんですよね。『WIND BREAKER』は来年Season 2の放送がありますが、その間、約1年は放送がない。我々アニメ本編を作るチームが今お客様に対して新しく提供できることはあまりないんです。先ほど松浦さんがおっしゃったように、そういう時にも宣伝的な役割を担い、世の中に『WIND BREAKER』を広げてくれるのがグッズやコラボなので、そこでの反響がすごく大事で。来期の放送まで繫いでくれて、本当にありがたいです。

松浦：

本当に大変そうだなと思います。調整役とご自身でおっしゃっていましたけど、社外だけでなく、私たちライツMD部とアニメ制作サイドとの調整もしていただいて。商品化として必要な素材の手配をよくお願いするのですが、アニメの制作サイドからするとタイミングが早すぎたり、すぐにはできなかったりもしますよね。大和さんは我々やほかの部署からの要望を聞きつつ、でもアニメの制作状況的に今はそれよりもこっちが大事だな……という判断をし続けていて。常に一人で5つぐらいお皿を回している感じだと思います（笑）。

大和：

（笑）。優先順位をどうしようかなと常に考えている感じではありますね。いつも待たせてしまってすみません。

松浦：

いえいえ！　もちろん事情はわかっているので。

松浦：

部署が隣同士なので「どうしましょう？」とか「助けてほしい！」とかよく話しています。

大和：

よくお互いの席に行って話しますよね。

松浦：

社内の連携面では、編集部の平岡さんや営業部の米野さん含め、すごく相談しやすい雰囲気があるんです。皆さん仕事が早くて、協力的で、お互いの部署へのリスペクトもある。社風なのかもしれないですね。すごく恵まれているなと思います。

大和：

よくわかります！　基本的にワンチームというか。同じゴールに向かって、お互いの仕事をしつつ、一緒に盛り上げていこう、と思っている人たちが集まっているなと思います。ありがたい環境でやらせていただいていますね。

松浦：

いい塩梅でお互いに任せられていますよね。だからプロジェクトが大きくなった時にも、耐えられるのかなと。

大和：

確かに。大きくなると、全部を自分がどうにかしなければ、ではやれないですからね。

松浦：

任せられる相手が社内のどの部署にもいるというのは、すごく安心です。

大和：

難しいですが……人へのリスペクトですかね。お付き合いする方が本当に多いので、一緒にお仕事をしていい関係が築ければ、次の作品、次の企画にどんどん広がっていく。とにかく人付き合いを大事にしていきたいです。電話での話し方とか、メールの口調一つで結構印象は変わるので。「この人、仕事しやすいな」という印象を与えられる人でいたいなと思います。